Kenny Barillas

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¿Cuál pudo ser la real razón de la cancelación de “Newt” de Pixar?

Bueno, recientemente el presidente de Pixar y Disney Animation, Ed Catmull, revela en su nuevo libro que el nombra “Creativity, Inc”, la principal razón del por qué el proyecto de Gary Rydstrom nunca logró ver la luz.

Según escribe el empresario Disney que las razones se debe a los típicos atoros de ideas. Ed Catmull lo escribe de esta manera: ” Newt era otra idea poco probable que no estaba funcionando. Cuando se lo dimos a alguien nuevo [Pete Docter, director de Up], dijo: ‘Lo haré, pero no tengo otra idea completamente clara, lo cual creo que es mejor.’ Y pensamos que era mejor también. Esa fue la razón por la que no se continuó con Newt. “

O sea, en otras palabras, sucedió lo mismo que sucedió en “Ratatouille” con el director Jan Pinkava, “Brave” con la directora Brenda Chapman, y “The Good Dinosaur” con Bob Peterson los pensamientos de Gary Rydstrom no estaban claros con sus ideas en tanto a Newt, y el director pionero Pete Docter tomó las riendas, sin embargo, tampoco pudo llevar a cabo una idea con Newt. Entonces Docter, terminó dirigiendo “Inside Out” que viene este 2015.

Por lo tanto, y así, se accedió a la cancelación del proyecto. Además, debemos recordar que hay otras razones de su cancelación, como las declaraciones que dio el director creativo de Pixar y Disney Animation, John Lasseter, quien dijo que su cancelación se debía a la similitud del argumento en cuanto a la película “Río” de Blue Sky Studios.

¿Cuál pudo ser la real razón de la cancelación de “Newt” de Pixar?

Bueno, recientemente el presidente de Pixar y Disney Animation, Ed Catmull, revela en su nuevo libro que el nombra “Creativity, Inc”, la principal razón del por qué el proyecto de Gary Rydstrom nunca logró ver la luz.

Según escribe el empresario Disney que las razones se debe a los típicos atoros de ideas. Ed Catmull lo escribe de esta manera: ” Newt era otra idea poco probable que no estaba funcionando. Cuando se lo dimos a alguien nuevo [Pete Docter, director de Up], dijo: ‘Lo haré, pero no tengo otra idea completamente clara, lo cual creo que es mejor.’ Y pensamos que era mejor también. Esa fue la razón por la que no se continuó con Newt. “

O sea, en otras palabras, sucedió lo mismo que sucedió en “Ratatouille” con el director Jan Pinkava, “Brave” con la directora Brenda Chapman, y “The Good Dinosaur” con Bob Peterson los pensamientos de Gary Rydstrom no estaban claros con sus ideas en tanto a Newt, y el director pionero Pete Docter tomó las riendas, sin embargo, tampoco pudo llevar a cabo una idea con Newt. Entonces Docter, terminó dirigiendo “Inside Out” que viene este 2015.

Por lo tanto, y así, se accedió a la cancelación del proyecto. Además, debemos recordar que hay otras razones de su cancelación, como las declaraciones que dio el director creativo de Pixar y Disney Animation, John Lasseter, quien dijo que su cancelación se debía a la similitud del argumento en cuanto a la película “Río” de Blue Sky Studios.

Más detalles de futuros de proyectos de Disney Animation Revelados

Una foto anda vagando por Internet, en especial aquí, en Tumblr, donde se especifica los nombres, año de lanzamiento y directores que están a cargo del proyecto.

Aquí la foto.

Aunque muchos no logran creer en esta pizarra, muchos si llegan a creerla,. ¿Y por qué creerla o no?.

Bueno, el hecho es que Disney anunció fechas de estreno de películas Pixar y Disney Animation, en donde las fechas de Disney Animation se aclaraba que no iba a estrenar ninguna película en el 2017, así como en el 2015. Pues, la película que en un principio se llamaba Moana, fue rebautizada a Spirited, y fue cambiada a la fecha de estreno de 2017, año en que se aclaró que no habría película Disney, debido a que estaría lanzándose al mismo tiempo que la misma película de Pixar que se lanzará en dicho año. Una de las razones en la que podemos creer que esta foto es real, es el hecho en que salen cada una de las cinta que ya se han anunciado de Disney.

Esta pizarra tiene contenido aún sin confirmar, ya que no sabemos si aquella película sobre el espacio que recién anunciaron, es la que aparece ahí como Galatic. Lo que si se sabe es que el proyecto será dirigido por Dean Welllins, sin embargo, en la foto del pizarrón, se puede ver claro que bajo de el, comparte el título de director junto a J. Lee, quien en definitivo podemos asegurar que es el nombre de Jennifer Lee, la directora de Frozen. Pero como decimos, es algo fuera de lo confirmado.

Otra cosa que llama la atención es el título The King of Elves,¿será que ya volvió en producción y se estrenará en el 2018?, aunque no lo creemos, porque debemos recordar que la película fue anunciada ya hace buen tiempo, y esta foto del pizarrón, deja mucho que desear.

¿Será real esta foto de este misterioso pizarrón?, ¿Donde fue tomada?, ¿En Disney Animation?, ¿O simplemente un montaje?…

El tiempo dirá.

Pixar podría estar trabajando en “Los Increíbles 2” y “Cars 3”

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El estudio, conocido como uno de los más influyentes y exitosos de la animación moderna y contemporánea, Pixar, ha anunciado, junto a su dueña, DIsney, que están preparando motores para una secuela de una de las películas más aclamada del estudio, "Los Increíbles". Según anuncia por un tweet en su cuenta oficial de Twitter.

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El exitoso director Brad Bird (“Ratatouille”, “Misión: Imposible-Protocolo Fantasma”, “El Gigante de Hierro”) volverá a Pixar, después de grabar su segundo largometraje en Live-Action pero también 5 film en su filmografía: "Tomorrowland", para comenzar las labores de la producción de la segunda parte de la película que dirigió en el 2004.

Cabe recordar que “Los Increíbles”, 6to largometraje de Pixar,fue uno de los primeros proyectos del estudio en aparecer humanos y ser protagonizado también por solo humanos. También fue el primer largometraje de Pixar en utilizar técnicas y animación más complicadas cuando fue en su tiempo.

Por otra parte, el estudio también hará la tercera parte de una de las franquicias más exitosas, "Cars", aunque es criticada fuertemente como una de las películas poco creativa del estudio, ya se está laborando su tercera parte. Aunque no hay nada confirmado acerca del personal de dirección, puede seguir siendo John Lasseter el que lleve la cabecilla del film nuevamente.

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Pixar también anuncia que estará trabajando para llevar a los cines nuevamente a "Los Increíbles" y "Ratatouille" en 3D, relanzamientos que se darán próximamente.

"Los Increíbles 2" es la 5 película del estudio en obtener una secuela. Y sería ya el segundo proyecto más esperado para una secuela del estudio, ya que el estudio trabaja en estos instantes en la secuela de "Finding Nemo" que llevará por nombre “Finding Dory”.

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Recordemos que para este 2015, tendremos The Good Dinosaur  y también Inside Out como proyectos originales.

En mi opinión, Pixar debería no acelerar el motor demasiado, ya que está siendo muy criticado por estar llevando últimamente muchas secuelas y pocos proyectos originales al cine. Además, ¿Cars 3?, ¿En serio?, de verdad que Pixar ya no quiere brillar más.

Saca tus propias conclusiones.

Posdata: A John ya no le gusta las buenas historias.

Rumores dicen que el próximo cortometraje de Pixar, se podría llamar “Lava”

Todos sabemos que lo próximo de Pixar para este 2014, será un cortometraje inspirado en Monsters University, llamado Party Central que se estrenará en la proyección del nuevo film de DIsney Muppets Most Wanted y no debemos olvidar el segundo especial de TV de Pixar y de la franquicia Toy Story, Toy Story That Time Forgot que se arrimará en otoño norteamericano de este 2014.

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Pero fuertes rumores aseguran que el próximo corto teatral de Pixar, se podría llamar Lava y que podría lanzarse antes de la proyección de los nuevos filmes de Pixar: Inside Out, The Good Dinosaur para este 2015, ya que es costumbre, que Pixar lance o proyecte un cortometraje antes de un film suyo, sin duda alguna, es algo fuera de lo confirmado, pero la información fue descubierta en el perfil de trabajo de LinkedIn del animador de Pixar Shaun Seong-Young.

¿Será “Lava” el próximo nuevo y original Cortometraje teatral de Pixar para este 2015?, bueno, habrá que esperar y ver que sucede.

(Fuente: pixarplanet.com)

Más allá de Mary Poppins: Crítica de “Saving Mr. Banks”

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Todos recordamos, (o al menos aquellos que amamos recordar buenas películas) a Mary Poppins (1964), aquella niñera tan carismática y tan divertida que bailaba, volaba con su paraguas, inventaba palabras, y de hecho, su canción más popular “Supercalifragilisticexpialidocious”, ¡Qué divertida canción, y que pegadiza!, ¡wow!. ¡¡Ohhh!!, pero nunca nos hemos puesto a pensar ¿cómo nace una película?. Bueno, fue para Walt Disney, muy difícil intentar conseguir los derechos del libro de Pamela Lyndon Travers (o como se conocía P.L. Travers, o como le gustaba que le dijeran, Señorita Travers, porque nunca se casó). Ya que Walt Disney prometió a sus hijos que llevaría algún día al cine, aquel libro llamado Mary Poppins.

Sí, exacto, grandioso, una historia que habla de la creación de Mary Poppins, mmm… pues sí, que bueno. Pero no, no es simplemente una película biográfica que te narra lo que sucedió antes de, inclusive, la creación de Mary Poppins, nos narra la historia de la gruñona, obstinada, y poco expresiva P.L. Travels (interpretada por mi queridisima Emma Thompson) quien tiene que luchar por ser fuerte antes de concederle los derechos al alegre, pero paciente Walt Disney (interpretado por mi admirado Tom Hanks).

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A simple vista, cuando vez la película, te dices: “¡Vaya!, pero, ¿Que le pasa a la Señorita Travers, por qué no le da los derechos al creativo y alegre Walt Disney?, ¡Qué obstinada es ella!. Sí, cualquiera lo diría, pero en verdad, gracias a la buena actuación de Emma Thompson y los buenos guionistas detrás de esta película, pudimos conocer, el verdadero dolor que cargaba la autora de Mary Poppins.

Debo aceptarlo, el vacío y la discordia que llevaba dentro de sí misma La Señorita Travers, me identificaba mucho, era un dolor que ella no quería expresar y que siempre lo expresaba con amargura y mal humor, pero para eso, el film, durante su proyección daba giros hacia el pasado de Travers, cuando era niña, y contaba la triste y dura historia de la relación tan cercana pero tan melancólica que llevaba con su padre, el cuál fue parte importante de la escritura de Mary Poppins. Un hombre alcohólico pero que sabía ser tierno con su hija (P.L. Travers).

La relación con su padre (como ya lo dije), la llevo a Travers a escribir a la divertida y grandiosa Mary Poppins, pero dentro del libro, el padre de los niños que cuidaba Poppins, el Sr. Banks, era una representación simbólica del padre de Travers, quien por eso mismo, Travers sentía mucho aprecio.

Por ende, para Travers, no era correcto que Walt Disney llegara y convirtiera su historia llena de recuerdos, en una comedia musical, animada y con piruetas y chistes alocados, porque eso, arruinaría la razón del por qué Travers escribió el libro.

Al final de todo, siempre, y aunque fue duro, el Sr. Disney se dio cuenta que Mary Poppinsno llegó para alegrar y salvar a los niños, sino que Mary Poppins vino a salvar al padre de la Señorita Travers, por lo tanto, Disney le promete a Travers, que la gente que fuera ver al cine a Mary Poppins, saldría con una sonrisa en su cara. Y así, Pamela Travers, da los derechos (al fin) de la niñera que fue interpretada en el pasado por la pionera de la actuación y actual leyenda Disney Julie Andrews. 

La parte que más aprecié de la película fue su final, en la premiere de Mary Poppins, Pamela, quien le costó tomar la decisión de ir al evento de estreno del film, fue testigo de la proyección, y como es típico de su actitud y su forma de ser, ella se avergüenza de las cosas que ve en la película (Por cierto, en el film, en la premiere que aparece, se proyecta de verdad el film de Mary Poppins). Pero hubo un momento en que por fin, vimos estallar en llanto a la Señorita Travers (aquella solitaria y dura mujer que vimos durante el film) quien mientras veía el film de Mary Poppins, se acordaba de su padre y esos recuerdos que vivió en su natal Australia, y de hecho, la escena tenía tanto sentimiento, que debo aceptarlo, mis lagrimas brotaron, fue emocionante.

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Una banda sonora que la verdad, supo conectarse con el film biográfico (de hecho, compuesta por Thomas Newman, aquel que compuso la banda sonora para Finding Nemo Wall-E), clásica pero moderna, y muy sentimental en sus momentos, y muy épica en sus divertidos momentos.

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P.L. Travels fue revivida por la gran Emma Thompson.

Un film de cálida, recreado en los 60, y vaya que fue muy realista, parecía ser un film que se grabó en esos años. La verdad, un film que supo ganarse mi corazón, y recordar que aunque el alegre, divertido, gracioso y autentico Disney quería hacer una divertida Mary Poppins, supo entender el dolor, la tristeza y el vació que llevaba consigo la autora de Mary Poppins, Pamela Travers (Alias P.L. Travers).

Un gran mensaje y muy excelente historia, de hecho, una película que forma parte de las joyas de Walt Disney.

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El legendario Walt Disney fue traído a la vida por el único Tom Hanks.

Una recomendación, antes de ver este film, le invito a primero ver el film de Mary Poppins, y luego ver este, y así entenderá muchas cosas.

Calificación: 9.3/10

John Ratzenberger: El amuleto de la suerte de Pixar

El hombre, que en lo personal diría, el Johnny Depp de Pixar (por que interpretar tantos personajes diferentes en Pixar), se ha convertido en una tradición de Pixar, o sea, es normal escucharle su voz en una película Pixar a un personaje ya sea poco importante, o también un protagonista.

Su persona Hamm (ya que fue con el que empezó), fue el que le dio el trabajo a Ratzenberger en Pixar, desde en entonces, en los 14 filmes que se han estrenado bajo el sello Pixariano, Ratzenberger le ha dado voces a diferentes números de personajes. Aunque sea una línea o más, siempre estará ahí, haciendo voces.

¿Por qué el “Amuleto de la suerte de Pixar”?

Según dicen, es debido al aporte de usar la voz de Ratzenberger para interpretar a un personaje en cada film de Pixar, y es tanto así, que pareciera que los éxitos de Pixar se deben a eso, usar la voz de John Ratzenberger para distintos personajes, pareciendo así entonces una amuleto de la suerte que le da a Pixar ese éxito.

Aunque Ratzenberger dice que eso es completamente falso, que esa suerte se debe a todo el esfuerzo de los Pixarianos dentro del estudio, pero eso sí, el asegura que no dejará de dar su aporte a Pixar, que siempre tratará de interpretar a un personaje en cada cinta del famoso, reconocidísimo y prestigioso estudio, ¡Y lo cuenta!, ya que trabaja para el mejor estudio del mundo.

¿Cuáles son esos personajes que interpreta en cada cinta de Pixar?

Bueno, si usted no los conoce, aquí le damos la lista de todos los personajes que el Sr. Ratzenberger a prestado su voz.

Hamm en Toy Story, Toy Story 2 y Toy Story 3.

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A PT Flea y a una de las Moscas en A Bug’s Life

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Jeti en Monster, Inc y Monsters University

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A Moonfish (el grupo de Peces) en Finding Dory.

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El Underminer en The Incredibles

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Mack en Cars y Cars 2

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A Mustafa en Ratatouille

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John (De hecho, su tocayo) en Wall-E

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A Tom, el constructor en Up.

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A Gordon, el guardian del castillo en Brave.

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Probablemente cuando usted vea una película Pixar, se acordará y dirá “¡Ese es John Ratzenberger!”, aunque el mismo dice asegurar que nunca hará los mismo tonos de voz para los personajes, si escuchas con atención es probablemente que se oiga un tono muy parecido en cada voz de cada personaje, pero a simple vista, nunca se notará.

Actualmente, ya se dijo, que sin falta, John repetirá un personaje para próxima cinta de Pixar Inside Out.

¡Ansioso por verlo y conocer ese personaje!.

¿Podemos confiar en Pixar en cuanto a “Finding Dory”?

Hace mucho me hago la misma pregunta, ya que como todos sabemos, Pixar ha tenido un serio y notable declive de calidad en cuanto a sus películas, tanto así, que casi ni premios ha tenido nominados ni recibidos.

Bueno, todos tenemos en claro que Pixar, pues, está enfermo y necesita tiempo para recuperar. Todos recordamos una hermosa película llamada Monsters Inc, desdichadamente, la precuela que pronto se confirmaría, no llegó a hacer tan buena como lo fue la primera parte, pero bueno, todos aseguran que por lo menos, fue mejor que la propia Brave, y todavía aun más claro que fue mejor que la terrible fallida de Cars 2.

Ahora bien, si Pixar no ha tenido buena calidad en sus últimas obras, y terminó arruinando a Monsters University, y empeoró a Cars 2 más de lo que fue hundida, ¿Pixar puede llegar a cometer errores con la secuela de Finding Nemo; Finding Dory?.

Haría una lista completa de mi temor a un futuro fallo de Pixar sobre una película tan buena como la de Finding Nemo.

Mi primera debilidad antes esto es el posible fallo de poner al personaje más llamativo de todos en el protagonismo. Sino, recordemos a la Cars que nació en el 2006, aunque esa Cars tampoco fue muy buena, era una película pasable, que nadie notaba que manchaba un poco la cara de Pixar, donde Mate era el personaje que se robaba la historia, luego llegaron los chicos de Pixar e hicieron una innecesaria secuela de esta película que siquiera era tan memorable, y pusieron a Mate de protagonista, y para variar, con una trama cargada de cosas, por que en sí, la película no era tan infantil, en verdad, Cars 2 era una película que tenía tanto Pixar, que se comenzaba abultar la trama, y comenzaba hacer empachosa en muchos sentidos, y muy poco elocuente a la hora de narrar la historia.

Dory, fue el personaje más recordado de Finding Nemo, tanto fue así, que la interpretadora de la voz de Dory, Ellen DeGeneres, estuvo batallando durante estos años para que una secuela de Finding Nemo se diera, ya que ella apreciaba (y aprecia) a su personaje de manera indescriptible. Ahora bien, ¿funcionará esta vez poner al personaje que se robaba la historia de protagonista?, ¿Confío en Andrew Staton (director)? ¿Confío en John Lasseter?. Hago estas preguntas porque el rendimiento de Staton se fue abajo cuando hizo John Carter, bueno, seguro hacer Live-Action no era lo suyo, y tal vez creyó que iba a lograrlo. Pero John Lasseter me preocupa, ya que este descuida mucho a Pixar.

El mismo Willem Dafoe (la voz de Gill, aquel pez deprimido y líder de la banda de la pecera del dentista) dijo que la secuela es sorprende, inclusive mejor que la primera película, ¿Debemos creerle?.

Ellen DeGerenes dijo que el guión es fantástico, conserva el encanto de la primera película, una historia de corazón, ¿Debemos creerle?.

Ahora bien, si ellos aseguran que Finding Dory está de pelos, pero sin embargo, las dudas y la incertidumbre es grande. ¿Logrará Pixar pegar con una secuela tan buena?, ¿Sería la mejor desde Toy Story 3?, una pregunta que me hago yo, sin embargo, se tendrá que esperar para tener una respuesta, y saber, si Pixar regresa y vuelve como debe ser.

¿Qué debemos pensar, o creer?

Ene 2

Disney anuncia nuevo director y productor para “Big Hero 6”

2014, y Disney empieza con el pie derecho. Frozen logra buena taquilla, y ahora resulta que recibe más dominaciones que la propia Monsters University (¡¿Por qué, Pixar, por qué?!).

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Ahora bien, cuando Frozen salga de los cines, no quedarán ni 6 meses para el lanzamiento de lo siguiente de Disney; Big Hero 6.

Resulta ahora que Disney recién anuncia algo: Chris Williams, el director de Bolt, y la voz de Oaken en Frozen se ha unido como director junto a Don Hall en Big Hero 6, la primer película de Disney Animation con personajes de Marvel, pero no hay problema, ya que como muy bien sabemos, Marvel está bajo los techos de Disney.

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 Chris Williams (Izquierda) y Don Hall (Directores)

Y eso no es todo, también tenemos nuevo productor (no reemplazo, Kristina Reed sigue ahí), será Roy Conli. El viene y se une al equipo de Big Hero 6.

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Roy Conli y Kristina Reed (Productores)

Y me complazco en anunciar otra cosita (algo que todavía nadie sabe hasta ahora), el director de historia de Frozen Paul Briggs se une también como co director de historia en Big Hero 6 junto a  Joe Mateo.

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Paul Briggs (Izquierda) y Joe Mateo (Directores de historia)

Sin duda alguna, Disney va a tener otro gran año… ¿No lo crees?

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Actualización: Al parecer Kristina Reed sí fue sustituida.

Crítica del corto de Disney Animation “Get A Horse!”

Llamémole: “El nuevo tesorito viejo de DIsney”. No hay cosa más preciosa que este corto de Disney (Es una expresión, es sorprendente). Y lo primero que muchos piensan cuando lo ven, se acuerdan de ese sublime clásico de 1928 Steamboat Willie donde se nos aparece de repente en el logo principal actual de Disney Animation.

Un corto que si fuera hecho completamente en animación CGI o animación clásica moderna, tal vez no hubiera sido tan llamativo, y es que su comedia es tan típica de los tiempos memorables, donde los chistes eran exagerados, inocentes y muy alocados. Lo más sorprendente del corto, es la increíble forma en que mezclan la animación por computadora, donde veremos a Mickey en el cine siendo testigo de la proyección de ese viejo corto. O sea, en sí, el corto es hecho con tecnicas de animación muy primitivas y muy clásicas, pero tiene partes muy épicas cuando nos damos cuenta que el corto se desarrolla en un cine en CGI, donde el mismísimo Mickey también está en 3D e interactúa con los personajes antiguos del corto. (perdón por esa explicación, sentí la necesidad de ser específico).

Los diseños son completamente originales y muy realistas, como que nos transportaron a un viejo cine de los 20, y nos regresen al presente cuando Frozen da inicio.

Su música es tan graciosa y también muy realista, donde las canciones son simples pero muy bien hechas. También se puede recalcar ese sonido que hace la "cinta analógica”, bueno lo digo así, porque el sonido lo hacen digitálmente, entonces da esa sensación de antigüedad. También los saltitos y las manchas que se dan en la imagen de la cinta mientras se proyecta para que también parezca un legítimo antiguo corto de Disney. Y no olvidar la voz de nuestro extrañado y queridísimo Walt Disney, quien se la presta a Mickey, entonces, le da una especie de valor detallista e importante a la cinta, recogido de grabaciones antiguas para también, un mayor realismo de antigüedad.

Bueno, ¿Qué se podría decir de algo tan simple, tan bello y tan cómico?… sólo les digo, vayan al cine, sean parte de un vistazo al pasado y tomen nota de que todavía, gracias a las increíbles técnicas de la animación clásica que se conservan todavía, se pueden recrear nuevamente lo que hizo que naciera la animación actual. Disney regresa de muchas maneras.

Calificación: 9.5 de 10.

Simply awesome!

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