Kenny Barillas

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Pixar presenta el vistazo del detrás de escenas de Inside Out y un anuncio del próximo especial.

Primero que todo, Jonas Rivera anuncia en este exclusivo detrás de escenas de Inside Out que no se tomara este video de donde fue publicado (Disney Movies Anywhere), desgraciadamente, eso fue lo primero que no se cumplió. Bueno, para aquellos que no gozan de una cuenta porque no sabía de Disney Movies Anywhere, o porque no se encuentran en EE.UU, aquí está un video filtrado en Youtube.

Mientras que refrescamos la vista con este facinante, emocionante y espectacular vistazo detrás de Inside Out, ya está el primer anuncio comercial de un producto de Gran Bretaña llamado Sky que utiliza a los personajes del próximo especial de TV de Pixar, Toy Story That Time Forgot, dirigido por Steve Purcell, echale un vistazo aquí:

Sin nada más que decir, que lo hayan disfrutado.

¿Ansioso por ambos proyectos?

El Corto “Feast” de Disney hablará sobre un perro llamado Winston

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Y no cualquier perro, hablamos de un corto de un perro que ama la comida. Feast, el corto de Pixar que viene a los cines junto a la película Big Hero 6 que utilizará la técnica híbrida de animación 2D/CGI como la utilizada en Paperman, solamente que este sí será a color y no blanco y negro como el corto mencionado anteriormente ganador del Oscar 2013.

Feast ( en español “Festín”) habla sobre un perro Terrier callejero.

"Es un terrier que está lleno de energía", dice el director Patrick Osborne. "Al igual que cualquiera de nosotros, Winston está en busca de comida y algún tipo de conexión emocional."

El callejero Winston, la encuentra cuando descubre un humano llamado James en el otro extremo de una papa frita francesa (ya que él la tiene tomada). La historia sigue su creciente amistad en un lapso de 12 años sobre cada plato que le da James, algunas derramadas accidentalmente, pero todo desde el punto de vista de Winston.

"Cada relación tiene algo que comienza poco a poco, y en este caso se trata de alimentos", dice Osborne. "Quería contar una historia de la vida de un hombre y el perro a través de las comidas que comparten. Se convierte así en una historia de amor entre un perro y su dueño."

Los años pasan volando en la película de seis minutos, y los cambios alimenticios van cambiando y una mujer entra en la vida de James. Al principio esto afecta a Winston, porque de nachos y espaguetis deliciosos en sus comidas, pasa a recibir col (repollo) y a veces asquerosos budines. Pero, en última instancia, Winston intenta rescatar la relación humana vacilante, a pesar de las comidas deprimentes que recibe.

"En ese momento, Winston se eleva por encima de sí mismo y se convierte en mucho más que un perro", dice Osborne. "Da un paso fuera de sus instintos y hace un sacrificio."

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Osborne, de 33 años, fue uno de los líderes en Big Hero 6 cuando entró en un nuevo programa de Disney, donde se invita a los empleados para presentar sus ideas de cortometrajes. Se encontró lanzando conceptos de perros compañero a John Lasseter, director creativo de Walt Disney Animation Studios. Feast fue aprobado, y Osborne ha trabajado durante un año en el con su propio equipo para completar el proyecto.

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Aunque se crió en Cincinnati con perros salchicha, Osborne decidió hacer una película corta con un terrier. “Hay algo en esa cara expresiva en la que se puede trabajar”, dice acerca de los rostros de los terriers.

El equipo incluso trajo un terrier por día para la inspección y observación. Ellos supervisaban cómo los perros actuaban y, sobre todo, cómo comen. Se consultó a los estilistas de comida sobre la visualización de los “emblemáticos” platos de comida. “Usted tiene que saber qué es lo que hace que la comida se vea bien en la pantalla”, dice Osborne.

Las opiniones acerca de Feast después de su estreno mundial en junio durante el Festival Internacional de CIne en Annecy, la Revista Variety dice que el público del festival se quedó como loco por Winston.

"Fue esta increíble sensación de simplemente: Wow, qué sorpresa”, dice la productora Kristina Reed. “Es como si hubiéramos hecho algo especial aquí.”

Osborne, que se casó con su novia durante la producción de la película (sin intervención canina requerida), espera compartir el perro con el resto del mundo.

"Es como Winston siempre estuviera ahí", dice Osborne. "No es porque nosotros lo hicimos, sino que sólo existió desde siempre. Y ahora sólo queremos mostrarlo a la gente."

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Concepto de Arte de Feast.

Recuerde, el corto Feast llega a los cines con Big Hero 6 a finales de año. ¡No hay que perdérselo!

Mis 5 cortometrajes preferidos de Pixar

Pixar animó a un público a abstenerse a una tradición, ver un corto antes de empezar la película. Ya eso es tan típico de Pixar, y es bastante ingenioso y asertivo. Aunque los cortos no son necesarios o no son tan importantes, hay que recordar algo, y es que Pixar inició de esa manera, haciendo cortos, y hoy, para Pixar, es importante mantener eso, y no sólo por eso, sino que también porque por medio de cortos, Pixar desarrolla técnicas, y agiliza y anima al equipo y cineastas a próximas experiencias como directores o escritores. Estos son los cortos que más admiro de Pixar, del 5 al 1:

5. The Blue Umbrella

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Dirigido por el alemán Sasha Unseld. Es el corto más reciente (ya no el último por el reciente estreno de Lava) pero que cuenta con increíbles técnicas de animación e iluminación. El corto da la apariencia de ser una ciudad real, con autos, lluvia e iluminación magnífica. Pixar llegó a un punto de tener la máxima calidad de animación por ordenador del cine por medio de este corto y Monsters University. El corto también goza de una banda sonora pegadiza y bien hecha, que realmente atrapa la música e inspira la historia que transmite el corto.r Desgraciadamente este corto fue ignorado por la Academia y prefirió no nominarlo al mejor corto animado en los Oscars. ¿Será porque no confiaron en la iluminación que parecía real?.

4. One man band

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Este corto, dirigido por Mark Andrews (Brave) y Andrew Jiménez, constituye en un modelo de relato argumental más complicado del estudio del flexo, ya que, por primera vez en Pixar, un proyecto se desarrolla con la banda sonora desde etapas tempranas. El corto en sí, es un musical, pero no deja de lado la ironía y el modo genuino de los personajes. A pesar de que el corto tiene un atractivo visual algo pobre, ya lo dije antes, tiene un relato argumental donde la música era el lenguaje y eso es bastante duro.

3. Lifted

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Este corto es dirigido, increíblemente, por un diseñador de sonido, de hecho, uno muy famoso, Gary Rydstrom. Un corto que alberga la comedia mas inteligente. Este corto (como todos los cortos de Pixar), carece de diálogo, pero, su audaz modelo argumental es bueno y tiene un atractivo visual bastante bueno. Sin duda es un corto que no puedo explicar del por qué me encanta.

2. Day and Night

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Dirigido por Teddy Newton. Algo que adoro de Pixar es que acepta retos y aveces accede a salir de su zona de confort. Y digo esto porque Pixar se ha dedicado absolutamente a la animación por ordenador, pero llegó este corto y rompió, momentaneamente, con eso. El corto adquiere un proceso técnico bastante llamativo. Donde veremos a dos personajes, de hecho el día y la noche, moldeados en animación clásica y 2D (de hecho es pura, así como usa Disney Animation desde tiempos memorables), pero, sus interiores siguen siendo en 3D, el típico Pixar, por lo tanto, esto fue un proceso largo y que a Pixar le pareció tocar. Me encanta, y lo mejor, que deja un mensaje de comunicación y amor entre ambos personajes, que a pesar de ser diferentes, ambos son lo mismo. Realmente fantástico. Y obvio, ganó el Oscar.

1. La Luna

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Dirigido por el italiano Enrico Casarosa. ¿Quién dice que Brave es el único metraje de Pixar de fantasía? Al contrario, La Luna, que de hecho, se proyectó antes de Brave, cuenta con una historia que es bastante diferente a los otros cortos, una historia sobre 2 hombres y un niño, que trepan a la luna para convertirla en una luna cuarto menguante. Basándose en que la luna brilla por las estrellas que caen del cielo y del espacio, entonces, estos hombrecillos tienen que limpiarla para darle la fase lunar que realmente es fantasioso. Pero a pesar de que es fantasioso, conserva lo Pixar para no perder el norte del balance creativo. Con una banda sonora única, y un atractivo visual precioso, una animación maravillosa y efectos especiales nítidos. Sin duda mi preferido.

Yo como siempre, no digo que los demás cortos sean malos, al contrario, no saben lo difícil que me fue esta lista (excepto con La Luna, porque ese definitivo es mi corto consentido), pero siendo sincero, los otros 4 puestos fueron sana competencia, pero al final, desde mi perspectiva, escogí los que ganaban por tan solo 0,1 puntos de ventaja contra los otros.

¿Cual es su corto Pixar preferido?

John Lithgow, voz de Poppa en “The Good Dinosaur” de Pixar, dice que la historia “Fue desmantelada completamente, y renovada”

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Desde que se anunció la salida del director original, Bob Peterson de la que sería la película del 2014 de Pixar, The Good Dinosaur, el silencio a llenado los pasillos de Pixar. El estudio del flexo más complaciente de Hollywood aún no anuncia un director oficial para la película, de modo que sólo se sabe que Peter Sohn, quien co-dirigía la película, sigue estando en su puesto, solo Ed Catmull anunció que el equipo creativo de Pixar, conocido como el Brain Trust, estaría dirigiendo y supervisando la película hasta la elección de un director oficial. También, el cambió de director afectó la fecha de lanzamiento, y pasó del 29 de mayo del 2014, al 25 de noviembre del 2015.

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John Lithgow

John Lithgow habló con el sitio web Collider acerca de susiguiente película, y no dejó de lado mencionar a The Good Dinosaur, y asegura que el retraso de fecha de The Good Dinosaur, afectó en gran manera su labor en la cinta animada del estudio.

"Grabé todo mi papel en The Good Dinosaur . Ahora han desmantelado totalmente la historia y la han reinventado, y es una fantástica nueva historia. Así que voy a volver a grabar voces el mes que viene. No te preocupes. Estamos continuando y va a ser mejor de lo que imaginabas “.

Al parecer, la cinta tuvo cambios drásticos y pesados en su historia. Como se mencionó, el Brain Trust de Pixar sigue interviniendo en la película, hasta que haiga (o al menos se anuncie) el nuevo director que sigue en misterio. Se tiene al elenco haciendo grabaciones nuevamente. Pero algo que si recalcó Lithgow y que dejó muy claro:

"Pero yo y Frannie McDormand, todavía estamos interpretando a Momma y Poppa dinosaurio."

Eso es bueno, sin embargo, no menciona nada acerca de los otros actores que conformaban el elenco como Lucas Neff como Arlo, Bill Hader como Forrest, Neil Patrick Harris como Cliff, y Judy Greer como Ivy.

Sin embargo, estamos a la espera que estos cambios tan gigantescos que sufrió la cinta que estaba tan cerca de estrenarse, hayan sido para bien, aunque John Lithgow, evidentemente esta seguro de que si lo fueron.

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Sí usted desea echar un vistazo a la nota original en inglés, además del video donde Lithgow da las declaraciones, presione aquí para ser dirigido.

Mis cintas preferidas de Pixar

Básicamente, todos tenemos una cinta animada preferida. No dudo en compartir mis 5 cintas preferidas del mejor estudio de animación actual, Pixar, donde un compartiré mi ranking del 5 al 1, donde se eucnetra mi película más concentida y querida del estudio. Compartiré el por qué de cada cinta.

5. Brave

A pesar de que Brave no es lo mejor de Pixar, más bien una película que tiene una historia bastante hueca, la incluyo, ya que su enorme esfuerzo y el mensaje claro que da, se puede entender. Una película que cuenta con una historia bastante original, donde la princesa, por primera vez, no termina con un amor. Brave contiene una banda sonora impecable con canciones que son bien hechas y fáciles de aprender para los más pequeños o aquellos que adoran la música cinematográfica. Además de contar con la primera directora del estudio, la primera protagonista, y ser el primer largometraje tipo cuento de hadas, es bastante buena para ser la primera vez. Como siempre, tiene una impecable animación, con técnicas increíbles que van y superan el desarrollo técnico del estudio en toda su historia, como el movimiento del pelo de Mérida, las aguas del río, o el movimiento de los vestidos y de los osos.

4. The Incredibles

The Incredibles es un largometraje único en su estilo. Una película de super héroes inteligente, que atrapa a un público, ya sea joven o adulto. Una película que tiene una estructura en su guión fascinante que sólo el genio de Brad Bird, puede lograr. Una película, a diferencia de Brave (que es un cuento de hadas), es una película realista para ser de ciencia-ficción. Trata temas no sólo del héroe con super poderes, sino un héroe desde lo más íntimo de su corazón, hasta su vida familiar y personal, algo que que poquísimas cintas animadas (sea o no sea de super héroes) ha logrado. Para mí, esta película puede que tal vez merezca una secuela, pero mientras que Brad Bird repita algo mucho mejor, tiene mi permiso para hacerle secuela. Con forme al desarrollo técnico, para mi, este metraje goza de los mejores efectos visuales que jamás Pixar pudo dar. Desde explosiones y los poderes de la familia, que le dan el doble de acción y sentimiento aventurero a la cinta. Es una película que reta la inteligencia Pixariana.

3. Up

Cuando Up se lanzó, era la película más sentimental y más nostálgica de Pixar (hasta que al año se lanzó Toy Story 3), pero eso sí, sigue siendo la película más romántica que el estudio ha lanzado hasta hoy en día. El estudio del flexo conquistó a la audiencia con este fantástico largometraje cuando se expusieron los 5 minutos de pura música que narraba la romántica, triste y hermosa historia de Carl y Ellie. La película cuenta con un fuerte mensaje emocional y personal que sencillamente inspira al auditor. Una película que va más allá de los sueños. Una película que no tiene explicación sencilla para describir lo que nos cuenta su historia a través del curso de su reproducción, es algo que sólo lo puede entender el que la ve atentamente. Esta película a diferencia de The Incredibles, no tiene casi nada de efectos visuales, pero goza con un hermoso y enorme atractivo visual, con esos paraísos tan realistas de Sudamérica, y no escapa esa animación tan de buena calidad que goza Pixar, que hasta es envidiable para otros estudios. Para mí, Up es única en su historia que es una mezcla bien hecha de romanticismo y clasicismo moderno.

2. Toy Story 3

Sí hablamos de la película más violenta de Pixar, pues hablamos de Toy Story 3, porque te parte el alma en trocitos y el corazón es quebrado en 2. ¿Quién no se transportó a su infancia?. Como dijimos, Up era la más nostálgica de Pixar, hasta que llegó Toy Story 3, y hasta ahora, ninguna película de Pixar (ni siquiera de la animación) no lo ha logrado también como esta. Al igual que The Incredibles, posee una gama ambientes diferentes ene la historia, volviéndola una película interesante y digna. Una película que sabe mezclar acción, suspenso, nostalgia y diversión, volviendo una película “amable” con el auditor. Mi preferida en segundo lugar sin duda alguna, ya que esta película tiene una excelente calidad, un film inigualable, el mejor de Pixar hasta ahora, pero para mí, el mejor filme de Pixar es el siguiente:

1. Finding Nemo

Finding Nemo, cuando se piensa en ella, recuerdos y recuerdos es lo que me trae, pero aparte de eso, gozo de una película que tiene humor, calidez, acción, e inspiración. Una cinta que tiene de todo un poco para todos, una película con mensaje para padre e hijo. Una película exquisita. Para mí siempre ocupará el primer lugar. No veo película que reemplace este filme tan hermoso. Mi personaje, Dory, como siempre. Pero este film nunca pasará de moda. Su desarrollo técnico es maravilloso. Los efectos de iluminación dan la mera intención de ser bajo el mar y los complicados movimientos de los peces a través del agua. Realmente un film que aprecio desde el corazón. En tanto su secuela, pues espero lo mejor de ella, ya que mi film no puede ser arruinado, y le tengo fe, y sólo espero que el estudio de animación más famoso del cine ahora, logre superar las expectativas.

Y con esta lista no digo que las otras cintas (excepto Cars 2) sean malas, para nada, una película que goza una enorme inteligencia como Los Increíbles es Ratatouille. Wall-E deja una enseñanza ecológica enorme, Mosnters Inc es muy conmovedora, Bichos es simple, pero fantástica y las otras 2 de Toy Story son una joya de Pixar, pero esta lista, desde mi punto de vista, alberga las películas que podrían ser las más favoritas del público y sus fans

¿Cuál es la suya?

Ago 7
Se reporta que Jennifer Lee está trabajando en el guión de una nueva película para Disney Animation, que podría estrenarse después del 2018 o anticipadamente. La historia se basa en el libro preferido de Lee cuando niña, de la autora Madeleine L’Engle, A Wrinkle in Time.
La historia hubiese sido en Live-Action y adaptada ya hace años después del éxito de Tim Burton, Alicia en el País de las Maravillas en Live-Action. Sin embargo, la historia no procedió. Jennifer le lanzó la idea a John Lasseter y el equipo de Historia de Disney Animation y le dieron luz verde por el enorme atractivo de la película.
A Wrinkle in Time, es el primero de una serie de cuatro libros que trata sobre los hermano Meg y Charles Wallace, quienes junto a su amigo Calvin viajan a través del espacio y el tiempo en busca de su padre, un científico desaparecido. Al parecer esto le llamó la atención a los directores creativos de DIsney (en especial a Lasseter) por ser una historia donde el personaje es femenino y se embarca en una aventura de ciencia-ficción.
La película no dispone aún de un director definido, porque tampoco se sabe si Lee, quien escribe el guión, también la dirigirá como en Frozen (lo más seguro es que si lo haga). Pero lo que si se sabe es que Jim Whitaker (productor del film de Disney en Live-Action La extraña vida de Timothy Green del 2012) y Catalina Mano se han unido al estudio para producirlo.
Jennifer Lee hasta ahora se podría decir que es una de las directoras más exitosas de la animación por el enorme éxito de Frozen. Lee también formó parte de la escritura del guión de Wreck-It Ralph.
¡Muchas felicitaciones a Jennifer Lee!.

Se reporta que Jennifer Lee está trabajando en el guión de una nueva película para Disney Animation, que podría estrenarse después del 2018 o anticipadamente. La historia se basa en el libro preferido de Lee cuando niña, de la autora Madeleine L’EngleA Wrinkle in Time.

La historia hubiese sido en Live-Action y adaptada ya hace años después del éxito de Tim Burton, Alicia en el País de las Maravillas en Live-Action. Sin embargo, la historia no procedió. Jennifer le lanzó la idea a John Lasseter y el equipo de Historia de Disney Animation y le dieron luz verde por el enorme atractivo de la película.

A Wrinkle in Time, es el primero de una serie de cuatro libros que trata sobre los hermano Meg y Charles Wallace, quienes junto a su amigo Calvin viajan a través del espacio y el tiempo en busca de su padre, un científico desaparecido. Al parecer esto le llamó la atención a los directores creativos de DIsney (en especial a Lasseter) por ser una historia donde el personaje es femenino y se embarca en una aventura de ciencia-ficción.

La película no dispone aún de un director definido, porque tampoco se sabe si Lee, quien escribe el guión, también la dirigirá como en Frozen (lo más seguro es que si lo haga). Pero lo que si se sabe es que Jim Whitaker (productor del film de Disney en Live-Action La extraña vida de Timothy Green del 2012) y Catalina Mano se han unido al estudio para producirlo.

Jennifer Lee hasta ahora se podría decir que es una de las directoras más exitosas de la animación por el enorme éxito de Frozen. Lee también formó parte de la escritura del guión de Wreck-It Ralph.

¡Muchas felicitaciones a Jennifer Lee!.

Sí, 2 de diciembre de este 2014 por ABC es el estreno oficial de el segundo especial de TV de Pixar basado en los personajes de Toy Story Toy Story That Time Forgot tras el éxito del último especial de Halloween Toy Story of Terror!.
Esta es una imagen oficial del especial navideño que estará ambientado, o “ambientado” en las épocas jurásicas donde la pandilla de Toy Story se encuentran en un territorio desconocido y son hallados por juguetes de acción en forma de dinosaurios y Trixie será la encargada de llevarlos a salvo a casa.
Steve Purcell (Brave) estará encargado de dirigir y escribir la cinta, y Galyn Susman (Ratatouille, Toy Story of Terror!) será la productora, y se confirma que Michael Giacchino le dará la música nuevamente a un especial de TV de Pixar.

Sí, 2 de diciembre de este 2014 por ABC es el estreno oficial de el segundo especial de TV de Pixar basado en los personajes de Toy Story Toy Story That Time Forgot tras el éxito del último especial de Halloween Toy Story of Terror!.

Esta es una imagen oficial del especial navideño que estará ambientado, o “ambientado” en las épocas jurásicas donde la pandilla de Toy Story se encuentran en un territorio desconocido y son hallados por juguetes de acción en forma de dinosaurios y Trixie será la encargada de llevarlos a salvo a casa.

Steve Purcell (Brave) estará encargado de dirigir y escribir la cinta, y Galyn Susman (Ratatouille, Toy Story of Terror!) será la productora, y se confirma que Michael Giacchino le dará la música nuevamente a un especial de TV de Pixar.

Toy Story That Time Forgot: Primer Poster

No resultaría extraño que después del exitaso del primer especial de TV que estrenó Pixar en Halloween del 2013, estarían confirmando otro para las navidades de este 2014.

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Y es que Pixar al fin lanza el primer poster de este segundo especial de TV que al parecer, se ve muy interesante y convencedor. El estudio más exitoso de Hollywood ha mantenido bien en secreto sus próximos proyectos, entre esos Inside Out, The Good Dinosaur, Finding Dory y sin excepción, Toy Story That Time Forgot.

Este nuevísimo y próximo especial de TV, vendrá lleno de sorpresas. Vamos a contar con la dirección de Steve Purcell, co-director de Brave, y la productora será Galyn Susman, quien ha estado produciendo cortometrajes del estudio últimamente, y sin duda alguna, la productora del último especial de TV de Pixar, Toy Story of Terror.

Otra gran sorpresa es que Kevin McKidd, quien le dio la voz a Young MacGuffin y a Lord MacGuffin (los más robustos y grandotes de los clanes) estará dándole la voz, por cierto a Reptillus Maximus (el dinosaurio que más resalta en el poster).

Y otra gran sorpresa es que el personaje principal, esta vez de este especial de TV, será nuevamente un protagonista femenino (como en el último especial), y será Trixie, la dinosaurio que se llevaba bien con Rex en Toy Story 3.

Ahora bien, se aproxima la exposición más famosa, La Comic-Con en San Diego, California esta semana, y ya se anunció que este especial tendrá una mesa redonda donde veremos a Steve Purcell, Galyn Susman, y otros miembros del equipo dando detalles, y según parece, el compositor del primer especial de TV, nuestro queridísimo y talentoso Michael Giacchino, estaría en esa mesa de redonda, lo que podría ser que el está trabajando en la banda sonora, nuevamente de un especial de TV de Pixar. También tal vez se anuncié ya la fecha de estreno del especial que aún no se ha anunciado.

Ahora, hablando del arte de este buenísimo y precioso poster; el dibujante es Mike Mignola, un famoso escritor e ilustrador de comics que se unió a Pixar para darle ese hermoso poster, que siendo sincero, me vuelve loco.

Se dice que esta nueva historia de nuestros juguetes favoritos utilizó de inspiración el jurásico libro del autor Edgar Rice Burroughs: "The Land That Time Forgot" (no me extrañaría, ya que el escritor de este libro es el autor de la mítica novela Princess Of Mars, libro favorito de Andrew Stanton, del cuál se basa la cinta en Live-Action que realizó la última vez Stanton, John Carter).

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Esta es la premisa que recientemente se dio a conocer del especial:

"Durante un día de juegos después de navidad, la pandilla de juguetes de Bonnie se encuentran en un territorio desconocido repleto de figuras de acción. La protagonista será Trixie, la triceratops, y será la responsable de que los juguetes regresen a su hogar en este Toy Story That Time Forgot.”

¿No es esto tan fabuloso?.

Interview with Big Hero 6 directors Don Hall and Chris Williams

disneybighero6:

The trailer places a lot of emphasis on the relationship between Baymax and Hiro. Is that evocative of the movie as a whole?

Chris Williams: Yes. Absolutely. We’ve got a big cast and a lot of colorful characters but the heart of the story is definitely Hiro and Baymax, and the journey they go…

Ya podemos disfrutar del Trailer de Big Hero 6

Big Hero 6 nos contará la historia de un chico de 14 que perdió a su hermano, estará dispuesto a vengarlo, y para eso, convierte a su robot enfermero en un inmenso y poderoso robot de combate, y reunirá a un grupo de chicos que estén dispuestos a luchar contra el mal de la ficticia San Francistokyo.

Big Hero 6 llega a los cines el 7 de noviembre del 2014.

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